第三十六章 专访 (2/3)

“其实我也稀里糊涂的。”李开元拨了一下额前的头发，笑着说道：“一切都是阿冲策划的，我只是跟着跑腿，我既不知道为什么会成功，也不知道是如何成功的。”

何记者把目光转向沈冲。

“其实很简单，现在人类已经进入了知识经济的时代。”沈冲叉着手，高深莫测的说道：“随着人类知识——特别是科学技术方面的知识——积累到一定程度后，以知识为基础的经济将会超越以物质为基础的经济，简而言之，就是知识创造社会财富的能力，已经超越了人力，土地等传统生产资源……”

这是今天专访的戏肉之一，沈冲巴拉巴拉的说了一大通，把何记者忽悠的晕头转向。

1983年，美国加州大学教授保罗-罗默（paul-ome）提出了“新经济增长理论”，认为知识是一个重要的生产要素，可以提高投资的收益，这标志着知识经济在理论上的初步形成，随着以微软公司为代表的软件知识产业的兴起，知识经济获得了广泛认同。

前世作为一个在论坛里厮混的键盘政治局委员，沈冲侃这种模模糊糊的经济学概论是驾轻就熟，他口若悬河，滔滔不绝，其实是看锅下菜——对手是个娱乐八卦周刊的记者，即使他这个半桶水的经济理论专家话语中存在泼天的漏洞，何记者也听不出来。

沈冲也是无奈，既然讲战争，讲政治都没人理会，只好发大招，祭出看家法宝——讲科技。

随着科技的发展，尤其是信息技术的发展，知识经济会很快席卷全球，成为大众瞩目的焦点。

先把理论放出来，等到投资的vi和俄罗斯方块的大爆发之后，有理论，有实例，沈冲就是知识经济的先行者和权威专家，到时候再写文章发帖子，就没人不重视了。

而且，邓公既然能提出“科学技术是第一生产力”的口号，想必对“知识经济”很感兴趣吧……

沈冲大谈特谈知识经济，把何记者侃的一头雾水，毕竟在这个时代，以物质为基础的经济活动在人的思维里根深蒂固，而以知识为基础的经济活动？除了码字写书，没有别的例子可言，而在香港人的认知中，除了金庸倪匡，貌似没有别人能大赚特赚——而且沈冲还明确的把码字写书排除在“知识经济”的范畴之外。

半个小时后，何记者撑不住了，很生硬的打断了沈冲的话头，转换话题，问道：“沈先生，我听说您投资了一部电影，请问你很看好电影业，还是纯粹个人爱好？”

毕竟是一本娱乐八卦杂志，沈冲的目的只是借助它抛出“知识经济”这个名词，用来勾搭有影响力的专业经济刊物的注意力而已。

“既是爱好，也是看好香港电影的未来。”沈冲见好就收，开始进入今天的第二个戏肉：“我觉得，目前香港电影业正处在重新洗牌的关键时期，这时候入局，对未来很有好处。”

谈起电影，何记者精神一振，这才是他专长的地方，“我看过沈先生的几篇文章，都是鼓吹香港电影新浪潮，能具体谈谈，新浪潮到底是什么意思吗？”

“新浪潮主要就是个‘新’字。”关于新浪潮，沈冲已经在不同场合，谈过好几次，熟得很，“新一共有三个方面。第一个呢，就是整个行业规则变了，以前是以邵氏为代表的大片场制度，体制比较僵化，人才流动不起来，而现在，香港电影业正在朝以经纪人为主导的明星制转变，业内人才可以自由雇佣，极大的方便了电影的拍摄。”

“第二个新意呢，是拍电影的技巧变新了，以前电影公司里，都是师傅带徒弟，一代代的传下去，很多技巧都约定成俗，模式化了。”沈冲双手比划，一边示意一边说道：“以前拍电影，比如两个人打斗，先给主角一个特写，然后切换，给对手一个特写，然后打斗，一招一式拍的清清楚楚，然后关键时候给个慢动作。这些电影语言很僵化，按部就班，一成不变，没有自己的风格，看久了之后，观众会觉得所有电影都似曾相识，只不过是换了个主演，换了套动作，换个情节而已。我说的对不对？”

何记者想了想后，点头，认同沈冲的说法。

“现在香港有不少从海外专业学校回来的电影人才，他们学习了西方最新的拍摄技术，带了很多创新的理念回来。”沈冲做了几个动作幅度很小的拳击姿势，说道：“比如说，两个人打斗，为什么要把一招一式都拍出来，我拍一些激烈的肢体接触动作，然后一个人满脸是血的倒了，不也可以吗？”

何记者连连点头，一边在速记本上笔走龙蛇，一边问道：“那新浪潮还有一个新是什么？”

“是内容，现在去戏院看电影，翻来覆去的就三样，要么是以张彻为模板的功夫片，要么是李翰祥为代表的风月艳情片，要么是许冠文的噱头搞笑片。”沈冲指着他，然后又指了指自己，说道：“为什么不拍我们身边的故事？”

何记者一愣，停下笔，重复了一句：“我们身边的故事？”

“电影是一种极具想象力的艺术表达形式，我们身边有很多故事可以拍的。”沈冲站起来，招呼何记者一起，走到办公室的窗户前，对着大厦下面的街头，指指点点的说道：“你看，那边有一男一女在吵架，他们可以拍一部爱情电影；那边有一个银行营业点，可以拍一部如何去打劫银行的警匪片；再比如你看那，有个卖鱼丸的老太太，可以用她