第五百二十七章 打造国际化制作 (2/3)

此外，在动作和特效上也存在严重问题，动作方面是缺乏创新，总是在重复，且好莱坞早已在拍摄中引入了我们中国的动作指导，除非有重大创新。否则单纯的功夫片已经不能引起外国观众的兴趣。特效方面除来自技术和资金的原因外，导演们普遍缺乏场景、道具和画面想象力，而这恰恰又是重中之重，也只有老板您在想象力方面的水准让全世界都惊叹折服。”叶泽涛最后小小的拍了个马屁。

会议室内的众人全都露出笑容，但不是觉得叶泽涛拍马屁太露骨，而是极为赞同叶泽涛的这一说法，林雨泉在特效想象力方面的水准确实让人拍案叫绝。无与伦比。

林雨泉脸上同样露出笑容，非常满意叶泽涛的回答，窥一斑知全豹，叶泽涛很好的展现了自身对于全球发行业务的敏锐认知，他的话语详尽的点明了华语电影走向国际市场的方法，恰恰是他希望听到的。

“很好。一针见血，我希望大家能明白两点，第一点，华语电影的未来不在海外在中国，我们的电影市场正在迅速扩大，还有太多人没养成进入电影院消费的习惯，可以说。国内的电影市场潜力无限，100亿，200亿，300亿，这些都不是终点，庞大的人口优势让我们完全有可能在不久的将来超越美国，成为全球最大的票房市场，因此。我们未来的制作重心首先是立足国内，为国内的观众拍电影，拍出能让国人喜欢的好电影；第二点，我们不能故步自封，满足于在国内取得的成绩，我们需要在立足国内市场的同时，让我们制作的电影拥有在国际市场和好莱坞电影竞争的能力。这样的电影不需要太多，初期每年集中力量打造一两部就行。”

“那么需要将《龙门飞甲》打造成这样一部电影吗？”裘青衣马上道。

林雨泉并没有马上回答，而是在脑海中快速思索，鲁迅先生曾说过。“只有民族的，才是世界的。”对此，他颇为认同，华语电影的国际化制作，并不是说要抛弃中国文化的特色，恰恰相反，在国际化制作中最应该做的就是保持东方神韵，没有东方神韵的华语影片是很难在海外取得好成绩的，所以影片首先要讲好中国特有的独有的故事，与此同时，影片的类型自然是重中之重，古装、功夫、武侠、动作，尽管外国观众近年来对华语电影的兴趣似乎越来越小，但这更多是因为华语电影在创新和自身品质方面做的还不够，实则四大元素仍然是外国观众最感冒的，问题在于徐可是否能将《龙门飞甲》拍成一部具有国际水准的电影？

自从《卧虎藏龙》大获成功以来，一部部古装商业大片或在全球，或在国内取得了惊人的商业回报，这样的热潮使得尽管每年都有古装商业大片遭遇票房失利，各大电影公司，各个投资人依然对古装商业大片的模式热情不减，然而一干同类型影片在创意层面的不思进取和在故事层面的苍白无力，正在严重透支观众对于古装大片的热情。

可以说在现阶段拍摄一部超高投资的古装大片是一件风险性极大的决定，如果有可能，林雨泉当然不希望将国际化的华语大片仅仅局限在古装大片，但现实就是如此无奈，在科幻题材方面，华语电影根本不具备足够竞争力，意识、素养、技术全都匮乏，灾难片、史诗片、战争片，立足国内的拍摄还可以，立足国际竞争，如果想和好莱坞抗衡，其投资将高的惊人，这样的一部电影除他以外，交给谁才能放心呢？谍战动作片、警匪片，好吧，这其实是很好的类型，程龙也因此取得了国际性的知名度，可这样的类型，好莱坞、香港、韩国都能拍，唯独在国内拍摄，由于审查制度的原因，会遇到极大阻碍，所以回过头来一看，只有古装大片才具有很好的操作性。

至于中小成本影片，不可否认能够极大地丰富华语电影的创作类型、拓展观众外延，然而只依靠中低成本影片，中国是无法成为电影强国的。真正代表一个国家电影硬实力且具有最广泛受众基础和海外传播力的，永远是高质量的商业大片。都说好莱坞攻陷全球电影市场，其实只是其中数量极少的好莱坞大片攻陷了全球电影市场而已，不可想象，没有《星球大战》、《侏罗纪公园》、《终结者》、《泰坦尼克号》、《哈利波特》、《蜘蛛侠》、《夺宝奇兵》、《指环王》这些影片，现在的好莱坞会是什么样子。

想到这里，林雨泉迅速有了决定。

“拍，就从《龙门飞甲》开始打造我们的国际化制作，预算，你们先按照2亿的预算去考虑，如果需要追加预算，再把具体的策划书交给我。”

而尽管拍摄古装大片意味着必然面临异常严峻的考验，需要打破重复生产的恶习，需要锐意创新，但如果连徐可都办不到，又该交给谁呢？他自己当然可以拍，然而他毕竟只是一个人，分身乏术，又能拍多少部电影，曙光电影的强大应当是集体力量的强大，需要有更多除他以外的国际化大制作才行，在一时之间没有更好人选，也没有更好作品的情况下，《龙门飞甲》显然已经是一个不错的选择。

“好的，老板。”裘青衣点点头。

“好了，接着我刚才说的立足本土拍摄国内观众喜欢的电影，通过《无人区》和《老男孩》的票房情况和观众的口碑评价，不难得出一个结论，中小成本的现实题材类型化商业电影是观众们目前极为渴望看到的。而这类