第三一三节 太空环境模拟 (2/2)

不再采取传统的力学原理模拟失重场景，而是采取更先进的光学场景模拟失重，光是这一点，就足以让人惊叹了。

而且，这样的拍摄还有另外一个好处。因为有了周围的光线作为参照物，在需要变现一些动作的时候，演员们也可以做的更自然，而不是靠自己的记忆去完成。比如说，在太空中中弹，这里的led灯上就会真的有子弹飞来的画面，比起来全靠自己模拟，这就简单的多了。

这个东西，真的可以说是个创举。利维导演让人制作了这个东西，可以说是拍摄太空场景的一个大进步。

更何况，刚才的拍摄，还不止这一点。

在一旁的摄影机，也一样是让人极为惊叹的。在太空中失重环境下，人的失重要拍摄是无法完全展现的。因为拍摄毕竟是在地球环境下进行的，人会不由自主的去寻找平衡，一旦失去了平衡，人自然而然的就会肌肉绷紧，想要站住，这已经跟演技无关，而是纯粹的本能反应了。

而如何才能够改变这些问题？对此，利维的想法也非常简单。既然人不能够动，那么让摄影机来动就可以了。当然，摄影师是没有本事扛着摄影机跑出来诡异无比的拍摄路线的，但是，制造一个吊臂，让吊臂来完成拍摄，却不是什么困难的事情。

这个方面，剧组也做到了。围绕着拍摄场地的，是一辆汽车改装成的拍摄车。再拍摄宇宙物体在失重环境下旋转的时候，就是这个东西在动，而不是人在动。相比之下这可以说大大的减轻了人的压力。

和那个巨大的灯箱一样，这个东西，也是利维让人做的。作为电影公司的老板，利维手里有自己的特效公司，也认识足够多的器材供应商，找些朋友制造这些，并不算难。

而且，对于一部投资三亿的电影，制作这些，也并不算特别累。

先进的技术，不只是给电影带来了更多的画面，也给演员带来了更多的发挥空间，给导演带来了更多的表现舞台。这些东西，蒂姆罗斯也算是切实的感受到了。

“好了，前面的这些部分，基本上就完了，剩下的部分，就是看到水滴的部分了。这一部分主观镜头的拍摄是个重点问题，电影是要通过你的视角来展示的，你想好了该怎么拍摄。”

利维对蒂姆罗斯又叮嘱了几句。

听到这话，蒂姆罗斯回过了头，又看向了另外一个摄影机：在那个制造出来的飞船小模型上，还有一场戏是自己的。

当然，说是飞船模型，倒不如说是怪物模型：为了拍摄需要，飞船的模型被剪开了几个大口子，在上面吊着摄影机。那些摄影设备，也是特别制造的，一来可以满足小范围内，站不下摄影师时的对话拍摄，另外一方面，也可以进行转头，拍摄360度视角，满足主观镜头的拍摄需要。同样，那个东西，也是利维让人特别制作的。

蒂姆罗斯拍摄过不少的电影，可是这些为了拍摄电影自己制作器材的事情，依然是让他觉得震撼。为了这部电影，利维投资的力度已经非常大，而且，他的投资，基本上也都是让人惊讶的地方。更好的太空环境，更好的模拟场景，更多的对演员演技的帮助，还有着对从未有人拍摄过的宇航员主观视角的拍摄……这些东西，本来都不是一个商业电影所必需的，但是利维全都去做了。

拍摄电影，得用心才行。是不是认真投入的拍摄电影，有些时候，看看设备真的能够看出来。

像利维这样投入，电影拍摄时，演员们怎么可能失去信心？